당신의 원고가 ‘그냥 텍스트’로 남지 않도록:
활자가 예술이 되는 순간
원고를 탈고하고 나면 작가님들은 가장 먼저 ‘내 글이 책이 되었을 때’를 상상하시곤 하죠. 그런데 혹시 이런 걱정 해보신 적 있으신가요?
“글만 빽빽해서 꼭 보고서나 논문처럼 보이면 어떡하지?”
“독자가 지루해서 책장을 덮어버리면 어쩌지?”
사실 텍스트 위주의 원고는 자칫하면 숨 쉴 틈 없는 ‘벽돌’처럼 보일 수 있어요. 그래서 우리에게는 ‘여백의 미학’과 ‘상징적인 이미지’가 필요합니다. 적절한 일러스트와 과감한 공백은 독자에게 “잠시 쉬어가며 상상하세요”라고 말을 건네거든요.
페스트북의 마스터 패키지(Master Package)는 바로 이 지점에서 빛을 발합니다. 단순히 글자를 종이에 찍어내는 게 아니라, 디자인팀이 작품의 영혼에 맞는 옷을 입혀 완전히 새로운 콘텐츠로 재탄생시키니까요.
백문이 불여일견이죠? 텍스트가 예술이 된 마법 같은 사례들, 지금 보여드릴게요.
글자 뒤에 우주를 심다,
김유림 작가님의 『기억을 찾는 작은 별』
처음 김유림 작가님(필명 루미엘)의 원고를 받았을 때는 텍스트 위주의 동화였어요. 글 자체도 아름다웠지만, ‘아주 먼 우주’, ‘푸른 빛 성운’, ‘기다림’ 같은 몽환적인 단어들이 줄글 속에만 갇혀 있기엔 너무 아까웠죠.
그래서 저희는 제안했습니다.
“작가님, 이건 동화책이 아니라 ‘그림책’이 되어야 해요.”
편집부와 디자인팀은 작품의 핵심 키 이미지를 잡고, AI 기술과 디자이너의 섬세한 리터칭을 더해 글 속의 우주를 눈앞에 펼쳐냈습니다.
이 한 문장은 이제 텍스트로만 읽히지 않습니다. 페이지를 가득 채운 깊고 푸른 우주의 이미지와 함께 독자의 마음에 쏟아지죠. 텍스트 위주의 원고가 하나의 멋진 작품집(Art Book)으로 다시 태어난 순간입니다.
시가 피어나는 시간,
김민서 작가님의 시집
“시는 읽는 것이 아니라, 느끼는 것이다.”
김민서 작가님의 시집은 이 명제를 시각적으로 증명한 대표적인 사례입니다.
원고가 처음 도착했을 때는 담백한 텍스트 파일이었지만, 저희는 고민했습니다. ‘단순히 활자를 나열하는 것이 시집일까? 독자가 시의 운율을 눈으로도 느낄 수 있다면 어떨까?’
결과는 놀라웠습니다. 우리는 일률적인 폰트 대신, 시의 호흡과 분위기에 따라 과감하게 서체를 변주하여 페이지마다 리듬감을 부여했습니다.
특히 이번 시집은 단순히 ‘읽는 책’을 넘어 ‘소장하고 싶은 굿즈’처럼 기획되었습니다. 전작의 아이덴티티를 잇는 시리즈 디자인으로 팬들에게 반가움을 주면서도, 따뜻한 파스텔톤 일러스트를 더해 감성의 깊이를 더했죠.
무엇보다 ‘필사 페이지’를 함께 배치한 것이 신의 한 수였습니다. 독자가 직접 펜을 들어 시를 따라 적으며, 작가의 문장과 하나가 되는 경험을 선물한 것이죠. 페스트북은 이렇게 책이라는 물성(物性)을 통해 독자에게 말을 건넵니다.
이야기와 이미지가 나란히 걷다,
임유주 작가님의 『아리아』
임유주 작가님의 어른을 위한 동화 『아리아』는 단순한 출판이 아니었습니다. 그것은 하나의 세계를 창조하는 도전이었습니다.
작가님은 “샤갈의 그림처럼 몽환적이고 환상적인 분위기”를 원하셨습니다. 단순히 글을 설명하는 삽화가 아니라, 주인공 아리아의 감정과 초월적 존재들의 아우라가 그림 그 자체에서 뿜어져 나오길 바라셨죠.
페스트북 편집부는 이를 위해 ‘AI 프롬프트 엔지니어링’이라는 최첨단 기술을 예술에 접목했습니다. 막연하게 상상 속에만 존재하던 이미지를 시각화하기 위해 수십, 수백 번의 생성과 보정 작업을 반복했죠.
“그대가 나를 읽어주었기에 나는 비로소 이야기가 되었다”
이야기의 흐름에 따라 색감의 온도를 조절하고, 감정의 밀도에 맞춰 이미지의 배치를 치밀하게 계산했습니다. 그 결과, 이미지는 단순한 장식이 아닌 ‘이야기를 확장하는 또 하나의 언어’가 되었습니다. 활자와 이미지가 서로 손을 잡고 나란히 걷는 책, 이것이 바로 페스트북이 만드는 마스터피스입니다.
당신의 원고가,
다시 태어날 수 있습니다
어떠신가요? 혹시 지금 가지고 계신 원고가
너무 투박해 보여서 걱정이신가요?
걱정하지 마세요. 페스트북에는 창작을 사랑하는 사람들이 모여 있습니다.
당신의 글 속에 숨겨진 그림을 찾아내고, 여백에 숨결을 불어넣어
세상에 단 하나뿐인 ‘작품’으로 만들어 드릴게요.
“와, 내 글이 이렇게 변할 수도 있구나!”
그 감탄의 주인공, 이제 작가님이 되실 차례입니다.
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One response to “평범한 원고를 예술적 디자인으로 (내지 디자인의 꽃)”
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